Pedro dice que es padre de Manuel
Manuel es hijo de Juan
Juan ama a Rosita
Pedro es hijo de Rosita
Rosita es madre de usted
Manuel es padre suyo
usted ama a Daniela
Daniela ama a Raúl
Raúl está casado con Rosita y Juan está loco
pero nadie está sólo.
¡¡¡Compruébelo!!! (es una órden).
Eso sí, Pedro y Manuel son amantes y Manuel lo llama Juan.
Es un mundo de desencuentros, o sea, un mundo lógicamente transitivo.
lunes
miércoles
Ciudades Visibles
Video: Esteban Rizzi
Performers: Maria Noé Echenique // Pato Valdez
Audio: Mauricio Candussi
Video arte en el marco de un proyecto colectivo, presentado recientemente en la Universidad Nacional de Córdoba, con texto, fotografía, música, videoperformance, poesía y objetos, que formaron parte del "Foro internacional saberes, sabiduría e imaginarios"
viernes
Teoría económica
1. Para poder descansar hace falta estar harto de todo lo cotidiano
2. Para poder estar harto de lo cotidiano es necesaria la rutina.
3. Para que sea necesaria la rutina hacen falta necesidades económicas.
4. Para que hagan falta necesidades económicas es necesario una cadena de deseos insatisfechos, como por ejemplo, el deseo de conseguir azúcar refinada.
5. Para que sean necesarias una cadena de deseos insatisfechos, como por ejemplo, el deseo de conseguir azúcar refinada, debemos tener ausencias en nuestras potencialidades, como por ejemplo, la capacidad de fabricar azúcar.
6. Para tener la capacidad de suplir nuestras ausencias en nuestras potencialidades, como por ejemplo, la capacidad de fabricar azúcar, es necesario tener un bien de cambio para permutar por aquello que no tenemos y deseamos o necesitamos, por ejemplo, dinero.
7. Para tener un bien de cambio para permutar por aquello que no tenemos y deseamos o necesitamos, por ejemplo, dinero, es necesario trabajar.
8. Para poder trabajar hace falta tener la capacidad de hacer aquello que otros no saben o que no tienen tiempo de hacer, o que hacen mal, o que necesita del accionar de mucha gente para que sea realizable.
9. Para tener la capacidad de hacer aquello que otros no saben o que no tienen tiempo de hacer, o que hacen mal, o que necesita del accionar de mucha gente para que sea realizable, es necesario que el sistema de satisfacciones tenga insifuciencias, de calidad, de cantidad, de tiempo o espacio.
10. Para que el sistema de satisfacciones tenga insifuciencias, de calidad, de cantidad, de tiempo o espacio, es necesaria una complejidad considerable del sistema de intercambio.
11. Para que una complejidad considerable del sistema de intercambio se genere, hace falta una complejidad de los deseos de los integrantes de una comunidad.
12. Para que una complejidad de los deseos de los integrantes de una comunidad demande una mejor elaboración de un sistema de intercambio, es necesario una complejidad en las relaciones interpersonales de los miembros de una comunidad.
13. Para que se genere una complejidad en las relaciones interpersonales de los miembros de una comunidad es necesaria una combinación de deseos satisfacibles por actores diferentes de la comunidad.
14. Para que suceda una combinación de deseos satisfacibles por actores diferentes de la comunidad es necesario un pasado de insatisfacciones del deseo.
15. Para que sea posible un pasado de insatisfacciones del deseo es necesario un registro o una memoria.
16. Para que sea posible un registro o una memoria, es necesaria una cultura.
17. Para que sea posible una cultura tienen que ser posibles previamente necesidades económicas, deseos insatisfechos, cúmulos de deseos insatisfechos y sus respectivos registros, dinero, trabajo, capacidades, descansos, insuficiencias en el sistema de satisfacciones, complejidades suficientes en el sistema de intercambio y en los deseos de la comunidad.
Coleccionista
Todos los millonarios desconocen lo que tienen, incluso mi padre. También yo, que no toleraba ignorar los dominios que luego me pertenecerían.
En la mañana de pascua papá y yo salimos a cazar en uno de nuestros campos (hoy lo escribo y me lleno de miedo). La Esperanza tenía miles de hectáreas. El bosque estuvo incluido en la compra.
A causa del frío nos vimos obligados a golpear la puerta de aquella cabaña abandonada. La puerta entreabierta invitaba a pasar. Sobrevino el horror.
Sobre la chimenea, de un gancho de cocina, colgaban manos, manos humanas, secas, viejas, sin sangre, algo agusanadas. En la habitación siguiente, posiblemente una cocina, el olor nauseabundo era espantoso; sus paredes estaban recubiertas de manos. El baño atroz: dentro de la bañera había manos de niños, niñas, y fetos. La alcoba principal estaba dedicada a manos de mujeres.
Un gemido nos guió hasta el sótano. Allí, un hombre, llorando, sangrando, habiendo mutilado su mano derecha con un hacha, nos pedía auxilio.
martes
Archivos recibidos
Qué es lo que hay en tu norte
Color
No todas las palabras son literatura nena
No todos queremos hacer literatura nena
Descriptivo es mejor que prescriptivo
Satisfecho
Sweet sensation
Madera en el piso.
Mar.
Frio y viento.
Buzo con capucha y Nina Simone.
Limón para las rabas.
Mar.
Frio y viento.
Buzo con capucha y Nina Simone.
Limón para las rabas.
lunes
Synecdoche New York
Autoreferencial.
Referencial.
Duplicación de la estructura sujeto y predicado. Triplicado.
Narración pseudo especular.
Metanarrativo.
Raro como nada.
Genial, triste, muy triste.
miércoles
Insano
No deberíamos decir las cosas que queremos decir.
Existe un enorme catalogo de prescripciones, de acciones a seguir, de medicinas, de reglas, de doctores.
Ubicar alguna malformación. Te pondrás un rótulo en la frente para que puedas intentar corregirte. Pero la normalidad no existe ya lo sabíamos. La sanidad no existe, también lo sabíamos. Solo existen como entidades abstractas, como conceptos de máxima, como supresión de particularidades, como extrapolaciones. Son lugares a donde ir pero donde no se puede llegar nunca. No hay que ir.
La locura es la negación de la lucidez, de la actividad práctica instrumental (de fines a medios o de planificación correcta). Todo lo que hay es prescriptivo, lo dado es prescriptivo, lo que habrá será prescriptivo.
Ausencia de método.
Curar es ordenar el armario, ubicar los cajones donde deberían ir, no donde van. El lugar donde van es nuestro lugar. Desorden. Fuera del orden.
El triunfo de lo homogéneo por sobre lo plural.
Lo terriblemente normal.
Existe un enorme catalogo de prescripciones, de acciones a seguir, de medicinas, de reglas, de doctores.
Ubicar alguna malformación. Te pondrás un rótulo en la frente para que puedas intentar corregirte. Pero la normalidad no existe ya lo sabíamos. La sanidad no existe, también lo sabíamos. Solo existen como entidades abstractas, como conceptos de máxima, como supresión de particularidades, como extrapolaciones. Son lugares a donde ir pero donde no se puede llegar nunca. No hay que ir.
La locura es la negación de la lucidez, de la actividad práctica instrumental (de fines a medios o de planificación correcta). Todo lo que hay es prescriptivo, lo dado es prescriptivo, lo que habrá será prescriptivo.
Ausencia de método.
Curar es ordenar el armario, ubicar los cajones donde deberían ir, no donde van. El lugar donde van es nuestro lugar. Desorden. Fuera del orden.
El triunfo de lo homogéneo por sobre lo plural.
Lo terriblemente normal.
viernes
Poema sonoro "Ciudad Sonora"
"Ciudades visibles en la Plazoleta de la Compañía" (intervención). Jueves 28 de octubre desde las 19 hs. Obispo Trejo y Caseros. En el marco del Foro Internacional Saberes, sabidurías e imaginarios. Por Bonafede/Voltarel/Loeschbor/Rizzi/Valdéz/Echenique/
Cordaro/Piñero/Mantegazza/Candussi/Castellani
Poema sonoro: 19:40 hs
http://ciudadesreveladas.blogspot.com/
http://foroacademicocomunitario.blogspot.com/
Cordaro/Piñero/Mantegazza/Candussi/Castellani
Poema sonoro: 19:40 hs
http://ciudadesreveladas.blogspot.com/
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Herramientas para pensar la periferia
Herramientas para pensar la periferia
Afuera o adentro. Centro o periferia.
Las posibilidades de plantear esta relación son infinitas y dependerá de cada caso a considerar: interior – capital, centro – barrio, países desarrollados – sub desarrollados, etc. Una vez determinado el tipo de periferia, ésta se multiplica según el ángulo y la temática que queremos pensar.
Si pensamos en una periferia geográfica por ejemplo, estaremos ubicándonos en el mapa desde un lugar. Esta periferia geográfica obviamente tiene componentes políticos que se suman y que hacen más complejo el panorama. Periferia geo-política que también tiene consecuencias económicas, presupuestarias, de recursos. Es decir, si nos ubicamos en el espacio y en el tiempo, somos seres periféricos en varios de los aspectos que podamos imaginar.
Artistas, gestores, productores, gente que piensa. Productores y gestores de contenido en situación periférica. Pero porque no pensar también: gestores y productores de contenido periférico. La periferia puede pensarse de varias maneras. Dos formas son las habituales. Una, como lugar de perdida. Lejos del centro, marginalidad negativa, un espacio de carencias y de limitaciones. Otro, un lugar de aperturas, de posibilidades, de libertad. Un compositor cordobés contaba una anécdota. En un festival de música electroacústica le dijeron una frase que lo dejó pensando: “Ustedes (los sudamericanos en este caso) tienen suerte. Pueden ser salvajes todavía”. Aquella periferia otorgaba una posibilidad, un valor, un espacio de creatividad a explotar, un lugar aun virgen para la conquista y la experimentación.
Esto significa que si somos periféricos, lo seamos. Es decir, utilizar de manera positiva ese lugar específico, sea un lugar adoptado o un lugar heredado. Desde la periferia hay problemáticas artísticas periféricas, condiciones de producción periféricas, destinatarios periféricos. Esa panorama puede volverse desalentador todo el tiempo. Pero a la vez nos ubica en un lugar de creatividad y de posibilidades muy rico. Intentaremos hacer aportes para pensar a la periferia desde un lugar positivo.
Lugar y pertenencia
Chantall Maillard piensa a la pertenencia desde lo que llama Ecología. En primer lugar, desde la designación de lo propio, no como un lugar de supresiones sino como un lugar abierto. Segundo, como una defensa de la multiplicidad, de la heterogeneidad. La defensa de esa “ecología” de contenidos, de voces, es lo que a Maillard la motiva a pensar la pertenencia y al hábitat desde un enfoque muy rico: “El medio no es tan simplemente esa naturaleza externa en la que nos hacemos un hueco al que denominamos territorio. El medio nos hace de la misma manera que lo hacemos a él (…) El lugar propio no nos pertenece sino que es la apertura de un espacio” .
Pensar al lugar con estos elementos nos ayuda a resignificar a la periferia. Por un lado, un lugar al que podemos construir y modificar, que nos pertenece y a la vez nos es ajeno, del cual heredamos cosas y en el cual podemos alterar y aportar otras nuevas. Por otro lado, un espacio de heterogeneidad y multiplicidad emergente, un lugar donde aquella ecología de contenidos puede suceder de manera natural y fluida. Y cuidar ese “medio ambiente” periférico implica conservar las condiciones de posibilidad de que surjan esos contenidos.
Tomemos el caso por ejemplo del jazz. Nacido en barrios periféricos, de ciudades periféricas, de origen negro (periférico y marginal para los EEUU de fines de siglo XIX), del sur de Estados Unidos (periférico en su época con respecto al norte).
Si el jazz tiene una característica fundamental es su apertura y su multivocidad. También su multiplicidad de influencias, ya que durante su nacimiento y gestación fue tomando elementos de diversos géneros y estilos, y se fue nutriendo de componentes muy diferentes. Pensemos entonces en las condiciones periféricas en las que surgió. Periferia geo-política, periferia económico-social, periferia antropológica (al menos para el discurso dominante de la época y porque no contemporáneo), destinatarios periféricos, problemáticas y contenidos periféricos. La relación del medio, del lugar, con sus actores, es el elemento distintivo de su nacimiento y posterior desarrollo.
El “ambiente” hizo posible un género tan complejo y fue determinante en su nacimiento y desarrollo. Con esto no se quiere decir que la periferia es la que hace posible todo desarrollo de contenidos, o que es el lugar más valioso para producir o pensar. Simplemente, que es un lugar más y que sus condiciones y sus características si bien pueden aparecernos desventajosas, son en definitivas un espacio mas desde donde pueden germinar ideas, objetos, sonidos, imágenes. No solo eso, sino que conserva algunos valores positivos, tales como la apertura, la multivocidad y multiplicidad de sus contenidos y su expansión.
Conceptos y categorías
Si existe una periferia es porque hay un centro. Si las ideas periféricas tienen una característica es porque existe una caracterización de las ideas centrales también. Pensado de esta manera, es facil llegar a la conclusión de que las ideas no-periféricas nos evocan lo establecido, lo dado.
Muchas de nuestras categorías de análisis, nuestros conceptos, provienen de un espacio central, no periférico. Por lo tanto, cuando nos enfrentamos a nuevas ideas provenientes de otro lugar nos cuesta adaptarnos a ellas, asimilarlas. Lo periférico es lo que está en las márgenes, en los bordes, en el límite.
Buscando herramientas para pensar la periferia se nos presenta esta idea: la idea de conceptos, de categorías, que emergen desde la periferia y se desparraman hacia todos lados. Si antes vimos como un contenido nacía de la periferia y se expandía (el caso del jazz), ahora podemos pensar categorías de análisis, conceptos para pensar, que emerjan de la periferia y sirvan para entender, catalogar, clasificar, etc. Conceptos y categorías que expliquen y sean útiles a la realidad periférica. Pondremos un caso como ejemplo, donde las categorías establecidas son poco útiles para una caracterización, y deben crearse o aprenderse otras nuevas.
Adriana Gonzalo y Daniel Blanco cuentan que, cuando los naturalistas jesuitas llegaron al litoral argentino se encontraron con varios “problemas” de clasificación de la flora y la fauna del lugar .
Primero tenemos que decir (y además los autores lo señalan), que sus presupuestos de abordaje eran bastante claros, e influían de manera directa en la clasificación:
a) creían en un mundo creado: Dios había dado origen a todas las especies
b) creían en el escencialismo: mas allá de las multiplicidades, existía algo común que los unificaba (en algún sentido)
Claramente el mundo de los jesuitas es el mundo céntrico, y el mundo de los litoraleños argentinos el mundo periférico.
Sucedió que al abordar la clasificación de animales que les eran extraños, procedían como lo señala Guber: “El subproducto de esta creencia es forzar los datos hacia modelos clasificatorios y explicativos, realizando traducciones aventuradas ”.
La aproximación al mundo natural litoraleño se produjo de manera conceptualmente invasiva. Las herramientas descriptivas de los jesuitas forzaron el ambiente, para que la clasificación pudiese ser acorde a lo conocido, una apropiación total y sin posibilidad al diálogo.
Por ejemplo, en la búsqueda de la clasificación de la iguana, los investigadores dicen: “Hay muchos lagartos, muchas culebras de río y tierra. También se describe una especie de serpiente o animal llamado y…u…ana. Este es un animal terrestre o de agua, feo, de espantosa vista, grande y de cuatro pies”. Al carpincho lo llaman “cerdo marino”, y bajo esa denominación (cerdo) entran varios animales, el tapir, el pecarí. También bajo la denominación de “tigre” son clasificadas varias especies como el puma, el (gato) onza, el yaguareté.
Es cierto que pedir una absoluta pureza interpretativa y comprensiva por parte de los investigadores jesuitas, es tal vez, un ideal. Pero es visible en este caso, como las taxonomías son forzosas. Los resultados de la observación son llevados hacia los cajones preconcebidos de los investigadores, y acomodados (cuando no forzados) en ellos, sin tener en cuenta la realidad ajena del entorno.
Si cuando abordamos un “otro” lo hacemos desde nuestro rígido aparato conceptual, los resultados pueden resultar distorsivos, cuando no completamente diferentes a los que pretendíamos comprender, describir, clasificar, etc. Aunque, y a esto debemos pensarlo también, es imposible que no hagamos un abordaje impuro, con un pasado conceptual, sin un punto de vista preconcebido.
Categorías periféricas que sirvan para pensar lo periférico. Conceptos que sin herencia céntrica sirvan para hablar de lo periférico y porque no, ser utilizados en todo lugar posible.
Globalización, periferia y Estado
Las periferias son inundadas por el fenómeno de la globalización. Lo marginal y lo periférico intenta ser absorbido por la expansión de una idea de globalidad. Es interesante hacer un pequeño apunte en la relación que existe entre el Estado, la globalización y la periferia.
Es cierto que los procesos de globalización, han puesto a la noción de estado en debate. Aquellos procesos hegemónicos se imponen por sobre los estados mas débiles, y también sucede lo mismo en la relación de los estados con sus propias pluralidades, sus comunidades (estén reconocidas o no por el propio estado). .
Como marca Rita Segato , sucede algo en dos direcciones. Por un lado, la globalización impone modelos. Quienes dominen la circulación del contenido global, serán quienes impongan sus verdades y beneficios. Por otro lado, muchas comunidades son reconocidas (o están en proceso de reconocimiento) gracias a la idea de pluralismo que esta en danza. Segato descree de este último proceso, del “papel del estado como forjador de alteridades”.
Sumo una idea más. Creo que el contenido del concepto Estado, no contempla en sí la posibilidad de este reconocimiento.
Hobbes aparece en la literatura política como, tal vez, el teórico que le dio forma definitiva a esta idea. Dice Hobbes cuando define al estado: Una persona de cuyos actos, por muto acuerdo entre la multitud, cada componente de ésta se hace responsable, a fin de que dicha persona pueda utilizar los medios y la fuerza particular de cada uno como mejor le parezca, para lograr la paz y la seguridad de todos . Esta idea nace de que una multitud, o multitudes, no pueden ser regidas sino bajo un criterio único (lo raro, es que Hobbes dice que si eso fuera posible, el estado seria innecesario).
La supresión de las particularidades, el resumen de las individualidades bajo un único criterio, la unificación de los grupos, hacen que desde su origen, la noción de estado impida estos reconocimientos plurales. Probablemente para lograrlo habría que redefinir al estado (como mucho están haciendo), desde su contenido, su dinámica y su función
Si los estados no se ocupan de las periferias, estas tenderán a desaparecer o a ver cada vez mas desfavorecidos sus contenidos, sus posibilidades de supervivencia, su capacidad de creación y de desarrollo. Las periferias son el refugio de la heterogeneidad y la multiplicidad de contenidos.
Extrañeza y reconocimiento
La periferia como refugio de lo otro. La periferia como lugar de lo diferente. Muchas veces enfrentarnos a los distinto, a lo que nos es extraño, nos genera inseguridad, miedo. Queremos regresar al centro.
Lewis Carrol supo plantear de manera muy genial muchas de estas cuestiones, fundamentalmente en sus dos textos más importantes, donde Alicia es la protagonista.
Primero debemos señalar Alicia en ambos casos (Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo) sale de su mundo establecido y lógicamente estable, para introducirse en otro diferente. Sale del centro y se mueve hacia fuera.
Alicia se enfrenta a la alteridad en infinitas oportunidades. El encuentro es radicalizado, y las diferencias se agigantan. La complejidad para Alicia se presenta a la hora de tener experiencia de eso otro. “Alicia se incorporó de un salto, porque comprendió que nunca había visto un conejo con bolsillo de chaleco, ni con un reloj para sacar de él” .
Esta ausencia de categorías, de experiencias, de conceptos, hace que Alicia navegue en la novedad total. Algunas veces establece juicios de valor, pero en la mayoría de los casos, es incapaz de ello, porque la inestabilidad del medio la deja perpleja.
Parte de esa inestabilidad ocurre, porque lo que Alicia comúnmente experimenta, es quebrantado por sucesos extraños. Orugas que fuman, ratones que la guían por grandes lagos, grifos, falsas tortugas: “Bueno – pensó Alicia – He visto frecuentemente gatos sin sonrisa, pero una sonrisa sin gato…Es lo más extraño que vi en mi vida!!!
Su sentido común se ve afectado. Sus categorías y sus conceptos son inútiles para apresar una realidad diferente (radicalizada en la obra) que además es demasiado compleja y cambiante, como para establecer algún tipo de orden. Ahora bien, la riqueza de Alicia consiste en eso, en el ataque a esas categorías comunes. Esa desarticulación de lo común, es la belleza del mundo maravilloso de Alicia. Aunque para Alicia suene dramático, porque ella está desorientada, perdida: “Dios mío, dios mío, que extraño es todo hoy…Y ayer sucedía todo como siempre”.
La puesta en escena sirve también, para mostrarnos muchos de los rasgos que sin ese tratamiento, quedarían ocultos a nuestra visión contaminada de costumbre y de automatismo. La dificultad de reconocimiento viene acompañada en Alicia de una dificultad para comprenderse, de identificarse: “¿Quién eres tu?, preguntó la oruga – Yo…yo no lo sé señor, por lo menos en este momento – respondió Alicia. Por lo menos se quién era yo cuando me levante esta mañana, pero me parece que he cambiado varias veces desde entonces”. La extrañeza del lugar, la falta de similaridad, la ausencia de pertenencia. La oruga, que vuelve a preguntar: — ¿TÚ, quien eres tú?
Lo que la pregunta busca es, quien eres ahora, ya, en este instante. Si bien podemos entender y dar una explicación de porqué la identidad se construye bajo esas ideas (unidad, memoria, regularidad, hábito) es muy interesante tratar de pensar lo contrario: una identidad basada en la multiplicidad, el olvido, la irregularidad, la sorpresa. En cierta medida, ese es el intento del autor.
Semejante panorama es que el obliga a Alicia a decir: “Es verdaderamente terrible la forma en que estas criaturas razonan. Suficiente para volverla a una loca” .
En el texto de Carroll pueden verse muchos de estos sucesos. No solamente fenómenos que aparecen como mágicos, sino fenómenos de la vida diaria, prácticas humanas comunes (como la merienda, el juego, la crianza. Estos ejemplos no son inocentes según creo, todos involucran prácticas sociales o conductas compartidas). Alicia forma parte de esa tensión, entre nuestras categorías y categorías extrañas, en el encuentro de mundos disímiles.
No parece casual que Alicia tenga 9 años. Más bien parece un requisito indispensable. Una edad donde estamos construyendo nuestras cotidianidades, donde será más fácil aprehender fenómenos y experiencias nuevas, sin el bagaje cultural, sin prejuicios, sin conceptos herméticos.
Cuidar la periferia
Pensemos ahora a la periferia nuevamente.
Cuidar lo periférico significa proteger ese lugar donde pertenecemos, desde el cual hacemos y pensamos cosas. Proteger la ecología de ideas, la multiplicidad de voces y defender un espacio que podemos reinventar y rehacer todo el tiempo. Un lugar que por sus características permite también cierta libertad y salvajismo rico para la creatividad y la exploración.
Crear categorías para pensar desde la periferia, para la periferia. Expandir lo periférico. Conceptos periféricos que no invadan lo propio, sino que lo potencien, que nos permitan una categorización mas valiosa y fructífera. Cuidar a la periferia de la globalización significa proteger la heterogeneidad, la diversidad. Resistir al abandono es defender un espacio propio.
Sentirnos cercanos a la periferia, a gusto, es empezar a reconocernos. Estar y navegar en la periferia sin prejuicios céntricos. Convivir con nuestras prácticas desde la periferia y no juzgarlas desde categorías que no les son propias, o que al menos son demasiado poco plásticas para encajar con nuestras maneras de hacer y pensar.
Mauricio Candussi
mcandussi@yahoo.com.ar
2009
Afuera o adentro. Centro o periferia.
Las posibilidades de plantear esta relación son infinitas y dependerá de cada caso a considerar: interior – capital, centro – barrio, países desarrollados – sub desarrollados, etc. Una vez determinado el tipo de periferia, ésta se multiplica según el ángulo y la temática que queremos pensar.
Si pensamos en una periferia geográfica por ejemplo, estaremos ubicándonos en el mapa desde un lugar. Esta periferia geográfica obviamente tiene componentes políticos que se suman y que hacen más complejo el panorama. Periferia geo-política que también tiene consecuencias económicas, presupuestarias, de recursos. Es decir, si nos ubicamos en el espacio y en el tiempo, somos seres periféricos en varios de los aspectos que podamos imaginar.
Artistas, gestores, productores, gente que piensa. Productores y gestores de contenido en situación periférica. Pero porque no pensar también: gestores y productores de contenido periférico. La periferia puede pensarse de varias maneras. Dos formas son las habituales. Una, como lugar de perdida. Lejos del centro, marginalidad negativa, un espacio de carencias y de limitaciones. Otro, un lugar de aperturas, de posibilidades, de libertad. Un compositor cordobés contaba una anécdota. En un festival de música electroacústica le dijeron una frase que lo dejó pensando: “Ustedes (los sudamericanos en este caso) tienen suerte. Pueden ser salvajes todavía”. Aquella periferia otorgaba una posibilidad, un valor, un espacio de creatividad a explotar, un lugar aun virgen para la conquista y la experimentación.
Esto significa que si somos periféricos, lo seamos. Es decir, utilizar de manera positiva ese lugar específico, sea un lugar adoptado o un lugar heredado. Desde la periferia hay problemáticas artísticas periféricas, condiciones de producción periféricas, destinatarios periféricos. Esa panorama puede volverse desalentador todo el tiempo. Pero a la vez nos ubica en un lugar de creatividad y de posibilidades muy rico. Intentaremos hacer aportes para pensar a la periferia desde un lugar positivo.
Lugar y pertenencia
Chantall Maillard piensa a la pertenencia desde lo que llama Ecología. En primer lugar, desde la designación de lo propio, no como un lugar de supresiones sino como un lugar abierto. Segundo, como una defensa de la multiplicidad, de la heterogeneidad. La defensa de esa “ecología” de contenidos, de voces, es lo que a Maillard la motiva a pensar la pertenencia y al hábitat desde un enfoque muy rico: “El medio no es tan simplemente esa naturaleza externa en la que nos hacemos un hueco al que denominamos territorio. El medio nos hace de la misma manera que lo hacemos a él (…) El lugar propio no nos pertenece sino que es la apertura de un espacio” .
Pensar al lugar con estos elementos nos ayuda a resignificar a la periferia. Por un lado, un lugar al que podemos construir y modificar, que nos pertenece y a la vez nos es ajeno, del cual heredamos cosas y en el cual podemos alterar y aportar otras nuevas. Por otro lado, un espacio de heterogeneidad y multiplicidad emergente, un lugar donde aquella ecología de contenidos puede suceder de manera natural y fluida. Y cuidar ese “medio ambiente” periférico implica conservar las condiciones de posibilidad de que surjan esos contenidos.
Tomemos el caso por ejemplo del jazz. Nacido en barrios periféricos, de ciudades periféricas, de origen negro (periférico y marginal para los EEUU de fines de siglo XIX), del sur de Estados Unidos (periférico en su época con respecto al norte).
Si el jazz tiene una característica fundamental es su apertura y su multivocidad. También su multiplicidad de influencias, ya que durante su nacimiento y gestación fue tomando elementos de diversos géneros y estilos, y se fue nutriendo de componentes muy diferentes. Pensemos entonces en las condiciones periféricas en las que surgió. Periferia geo-política, periferia económico-social, periferia antropológica (al menos para el discurso dominante de la época y porque no contemporáneo), destinatarios periféricos, problemáticas y contenidos periféricos. La relación del medio, del lugar, con sus actores, es el elemento distintivo de su nacimiento y posterior desarrollo.
El “ambiente” hizo posible un género tan complejo y fue determinante en su nacimiento y desarrollo. Con esto no se quiere decir que la periferia es la que hace posible todo desarrollo de contenidos, o que es el lugar más valioso para producir o pensar. Simplemente, que es un lugar más y que sus condiciones y sus características si bien pueden aparecernos desventajosas, son en definitivas un espacio mas desde donde pueden germinar ideas, objetos, sonidos, imágenes. No solo eso, sino que conserva algunos valores positivos, tales como la apertura, la multivocidad y multiplicidad de sus contenidos y su expansión.
Conceptos y categorías
Si existe una periferia es porque hay un centro. Si las ideas periféricas tienen una característica es porque existe una caracterización de las ideas centrales también. Pensado de esta manera, es facil llegar a la conclusión de que las ideas no-periféricas nos evocan lo establecido, lo dado.
Muchas de nuestras categorías de análisis, nuestros conceptos, provienen de un espacio central, no periférico. Por lo tanto, cuando nos enfrentamos a nuevas ideas provenientes de otro lugar nos cuesta adaptarnos a ellas, asimilarlas. Lo periférico es lo que está en las márgenes, en los bordes, en el límite.
Buscando herramientas para pensar la periferia se nos presenta esta idea: la idea de conceptos, de categorías, que emergen desde la periferia y se desparraman hacia todos lados. Si antes vimos como un contenido nacía de la periferia y se expandía (el caso del jazz), ahora podemos pensar categorías de análisis, conceptos para pensar, que emerjan de la periferia y sirvan para entender, catalogar, clasificar, etc. Conceptos y categorías que expliquen y sean útiles a la realidad periférica. Pondremos un caso como ejemplo, donde las categorías establecidas son poco útiles para una caracterización, y deben crearse o aprenderse otras nuevas.
Adriana Gonzalo y Daniel Blanco cuentan que, cuando los naturalistas jesuitas llegaron al litoral argentino se encontraron con varios “problemas” de clasificación de la flora y la fauna del lugar .
Primero tenemos que decir (y además los autores lo señalan), que sus presupuestos de abordaje eran bastante claros, e influían de manera directa en la clasificación:
a) creían en un mundo creado: Dios había dado origen a todas las especies
b) creían en el escencialismo: mas allá de las multiplicidades, existía algo común que los unificaba (en algún sentido)
Claramente el mundo de los jesuitas es el mundo céntrico, y el mundo de los litoraleños argentinos el mundo periférico.
Sucedió que al abordar la clasificación de animales que les eran extraños, procedían como lo señala Guber: “El subproducto de esta creencia es forzar los datos hacia modelos clasificatorios y explicativos, realizando traducciones aventuradas ”.
La aproximación al mundo natural litoraleño se produjo de manera conceptualmente invasiva. Las herramientas descriptivas de los jesuitas forzaron el ambiente, para que la clasificación pudiese ser acorde a lo conocido, una apropiación total y sin posibilidad al diálogo.
Por ejemplo, en la búsqueda de la clasificación de la iguana, los investigadores dicen: “Hay muchos lagartos, muchas culebras de río y tierra. También se describe una especie de serpiente o animal llamado y…u…ana. Este es un animal terrestre o de agua, feo, de espantosa vista, grande y de cuatro pies”. Al carpincho lo llaman “cerdo marino”, y bajo esa denominación (cerdo) entran varios animales, el tapir, el pecarí. También bajo la denominación de “tigre” son clasificadas varias especies como el puma, el (gato) onza, el yaguareté.
Es cierto que pedir una absoluta pureza interpretativa y comprensiva por parte de los investigadores jesuitas, es tal vez, un ideal. Pero es visible en este caso, como las taxonomías son forzosas. Los resultados de la observación son llevados hacia los cajones preconcebidos de los investigadores, y acomodados (cuando no forzados) en ellos, sin tener en cuenta la realidad ajena del entorno.
Si cuando abordamos un “otro” lo hacemos desde nuestro rígido aparato conceptual, los resultados pueden resultar distorsivos, cuando no completamente diferentes a los que pretendíamos comprender, describir, clasificar, etc. Aunque, y a esto debemos pensarlo también, es imposible que no hagamos un abordaje impuro, con un pasado conceptual, sin un punto de vista preconcebido.
Categorías periféricas que sirvan para pensar lo periférico. Conceptos que sin herencia céntrica sirvan para hablar de lo periférico y porque no, ser utilizados en todo lugar posible.
Globalización, periferia y Estado
Las periferias son inundadas por el fenómeno de la globalización. Lo marginal y lo periférico intenta ser absorbido por la expansión de una idea de globalidad. Es interesante hacer un pequeño apunte en la relación que existe entre el Estado, la globalización y la periferia.
Es cierto que los procesos de globalización, han puesto a la noción de estado en debate. Aquellos procesos hegemónicos se imponen por sobre los estados mas débiles, y también sucede lo mismo en la relación de los estados con sus propias pluralidades, sus comunidades (estén reconocidas o no por el propio estado). .
Como marca Rita Segato , sucede algo en dos direcciones. Por un lado, la globalización impone modelos. Quienes dominen la circulación del contenido global, serán quienes impongan sus verdades y beneficios. Por otro lado, muchas comunidades son reconocidas (o están en proceso de reconocimiento) gracias a la idea de pluralismo que esta en danza. Segato descree de este último proceso, del “papel del estado como forjador de alteridades”.
Sumo una idea más. Creo que el contenido del concepto Estado, no contempla en sí la posibilidad de este reconocimiento.
Hobbes aparece en la literatura política como, tal vez, el teórico que le dio forma definitiva a esta idea. Dice Hobbes cuando define al estado: Una persona de cuyos actos, por muto acuerdo entre la multitud, cada componente de ésta se hace responsable, a fin de que dicha persona pueda utilizar los medios y la fuerza particular de cada uno como mejor le parezca, para lograr la paz y la seguridad de todos . Esta idea nace de que una multitud, o multitudes, no pueden ser regidas sino bajo un criterio único (lo raro, es que Hobbes dice que si eso fuera posible, el estado seria innecesario).
La supresión de las particularidades, el resumen de las individualidades bajo un único criterio, la unificación de los grupos, hacen que desde su origen, la noción de estado impida estos reconocimientos plurales. Probablemente para lograrlo habría que redefinir al estado (como mucho están haciendo), desde su contenido, su dinámica y su función
Si los estados no se ocupan de las periferias, estas tenderán a desaparecer o a ver cada vez mas desfavorecidos sus contenidos, sus posibilidades de supervivencia, su capacidad de creación y de desarrollo. Las periferias son el refugio de la heterogeneidad y la multiplicidad de contenidos.
Extrañeza y reconocimiento
La periferia como refugio de lo otro. La periferia como lugar de lo diferente. Muchas veces enfrentarnos a los distinto, a lo que nos es extraño, nos genera inseguridad, miedo. Queremos regresar al centro.
Lewis Carrol supo plantear de manera muy genial muchas de estas cuestiones, fundamentalmente en sus dos textos más importantes, donde Alicia es la protagonista.
Primero debemos señalar Alicia en ambos casos (Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo) sale de su mundo establecido y lógicamente estable, para introducirse en otro diferente. Sale del centro y se mueve hacia fuera.
Alicia se enfrenta a la alteridad en infinitas oportunidades. El encuentro es radicalizado, y las diferencias se agigantan. La complejidad para Alicia se presenta a la hora de tener experiencia de eso otro. “Alicia se incorporó de un salto, porque comprendió que nunca había visto un conejo con bolsillo de chaleco, ni con un reloj para sacar de él” .
Esta ausencia de categorías, de experiencias, de conceptos, hace que Alicia navegue en la novedad total. Algunas veces establece juicios de valor, pero en la mayoría de los casos, es incapaz de ello, porque la inestabilidad del medio la deja perpleja.
Parte de esa inestabilidad ocurre, porque lo que Alicia comúnmente experimenta, es quebrantado por sucesos extraños. Orugas que fuman, ratones que la guían por grandes lagos, grifos, falsas tortugas: “Bueno – pensó Alicia – He visto frecuentemente gatos sin sonrisa, pero una sonrisa sin gato…Es lo más extraño que vi en mi vida!!!
Su sentido común se ve afectado. Sus categorías y sus conceptos son inútiles para apresar una realidad diferente (radicalizada en la obra) que además es demasiado compleja y cambiante, como para establecer algún tipo de orden. Ahora bien, la riqueza de Alicia consiste en eso, en el ataque a esas categorías comunes. Esa desarticulación de lo común, es la belleza del mundo maravilloso de Alicia. Aunque para Alicia suene dramático, porque ella está desorientada, perdida: “Dios mío, dios mío, que extraño es todo hoy…Y ayer sucedía todo como siempre”.
La puesta en escena sirve también, para mostrarnos muchos de los rasgos que sin ese tratamiento, quedarían ocultos a nuestra visión contaminada de costumbre y de automatismo. La dificultad de reconocimiento viene acompañada en Alicia de una dificultad para comprenderse, de identificarse: “¿Quién eres tu?, preguntó la oruga – Yo…yo no lo sé señor, por lo menos en este momento – respondió Alicia. Por lo menos se quién era yo cuando me levante esta mañana, pero me parece que he cambiado varias veces desde entonces”. La extrañeza del lugar, la falta de similaridad, la ausencia de pertenencia. La oruga, que vuelve a preguntar: — ¿TÚ, quien eres tú?
Lo que la pregunta busca es, quien eres ahora, ya, en este instante. Si bien podemos entender y dar una explicación de porqué la identidad se construye bajo esas ideas (unidad, memoria, regularidad, hábito) es muy interesante tratar de pensar lo contrario: una identidad basada en la multiplicidad, el olvido, la irregularidad, la sorpresa. En cierta medida, ese es el intento del autor.
Semejante panorama es que el obliga a Alicia a decir: “Es verdaderamente terrible la forma en que estas criaturas razonan. Suficiente para volverla a una loca” .
En el texto de Carroll pueden verse muchos de estos sucesos. No solamente fenómenos que aparecen como mágicos, sino fenómenos de la vida diaria, prácticas humanas comunes (como la merienda, el juego, la crianza. Estos ejemplos no son inocentes según creo, todos involucran prácticas sociales o conductas compartidas). Alicia forma parte de esa tensión, entre nuestras categorías y categorías extrañas, en el encuentro de mundos disímiles.
No parece casual que Alicia tenga 9 años. Más bien parece un requisito indispensable. Una edad donde estamos construyendo nuestras cotidianidades, donde será más fácil aprehender fenómenos y experiencias nuevas, sin el bagaje cultural, sin prejuicios, sin conceptos herméticos.
Cuidar la periferia
Pensemos ahora a la periferia nuevamente.
Cuidar lo periférico significa proteger ese lugar donde pertenecemos, desde el cual hacemos y pensamos cosas. Proteger la ecología de ideas, la multiplicidad de voces y defender un espacio que podemos reinventar y rehacer todo el tiempo. Un lugar que por sus características permite también cierta libertad y salvajismo rico para la creatividad y la exploración.
Crear categorías para pensar desde la periferia, para la periferia. Expandir lo periférico. Conceptos periféricos que no invadan lo propio, sino que lo potencien, que nos permitan una categorización mas valiosa y fructífera. Cuidar a la periferia de la globalización significa proteger la heterogeneidad, la diversidad. Resistir al abandono es defender un espacio propio.
Sentirnos cercanos a la periferia, a gusto, es empezar a reconocernos. Estar y navegar en la periferia sin prejuicios céntricos. Convivir con nuestras prácticas desde la periferia y no juzgarlas desde categorías que no les son propias, o que al menos son demasiado poco plásticas para encajar con nuestras maneras de hacer y pensar.
Mauricio Candussi
mcandussi@yahoo.com.ar
2009
jueves
miércoles
domingo
Goodbye Dragon Inn
Entonces hay una escalera herrumbrada. Dos o tres espectadores. De los tres, dos comen y uno odia que coman en el cine. Hay agua en los techos.
Triste. Humo porque fuma. Ella busca la entrada a la sala de proyección.
Esta vez las letras estan en rojo. Dice el director: “Generalmente pienso que mis actores son como plantas: necesitan agua, necesitan amor”. Teatro vacío. Casi vacío.
Cine, imagen. Espadas y guerreros en la pantalla. Soledad.
El teatro esta encantado. Fantasmas. El tiempo. El silencio. El ruido de las goteras. Ella busca al chico del proyector.
La gente va al baño. Una mujer blanca. Alienación. Ultima sesión de un cine. Reposiciones.
Adhesión. Tiempo real. El teatro esta encantado.
Mostrar los actos completos. Patio de butacas. Memoria en un plano fijo.
No duele tanto.
Triste. Humo porque fuma. Ella busca la entrada a la sala de proyección.
Esta vez las letras estan en rojo. Dice el director: “Generalmente pienso que mis actores son como plantas: necesitan agua, necesitan amor”. Teatro vacío. Casi vacío.
Cine, imagen. Espadas y guerreros en la pantalla. Soledad.
El teatro esta encantado. Fantasmas. El tiempo. El silencio. El ruido de las goteras. Ella busca al chico del proyector.
La gente va al baño. Una mujer blanca. Alienación. Ultima sesión de un cine. Reposiciones.
Adhesión. Tiempo real. El teatro esta encantado.
Mostrar los actos completos. Patio de butacas. Memoria en un plano fijo.
No duele tanto.
sábado
Marcha mundial por la paz - Cordoba - 2 de Octubre
http://www.cordobanoviolenta.com.ar/
De Acá - Festival Cultural - 17 y 18 de Octubre - Ferial Córobda
http://www.de-aca.com.ar/
Quilmes Rock Cordoba - Sabado 3 de Octubre
Orfeo
http://www.cordobanoviolenta.com.ar/
De Acá - Festival Cultural - 17 y 18 de Octubre - Ferial Córobda
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Quilmes Rock Cordoba - Sabado 3 de Octubre
Orfeo
miércoles
Música
musica Jack Daniels ron tocar salir afuera agua limpiar Finlandia viajar lágrimas planes tiempo colores imaginar números
martes
miércoles
Ruidos, peces y comida
Cuando pensamos en la palabra “ruido”, probablemente pensemos en algo negativo. Negativo en el sentido de que es algo que molesta, que hay que quitar, que no forma parte del estado ideal – normal. Ahora bien, la historia de la música ha dado muestra de una resignificación de la idea que tenemos del ruido.
Cuando Erik Satie incorporo ruidos en sus composiciones (puntualmente en el ballet Parade), fue condenado a una semana de cárcel. Los ruidos eran producidos por una maquina de escribir, una pistola de fogueo y cadenas de bicicletas; todo mientras la orquesta sonaba. La resistencia de los críticos fue inmediata, y Erik reacciono terminando tras las rejas.
El compositor francés acababa de introducir objetos ajenos al quehacer musical, acciones nuevas en escena, nuevos actores (porque no era necesario ser músico profesional para manejar la maquina de escribir) y fundamentalmente un lenguaje sonoro totalmente nuevo.
Desde ese momento, la música incorporo a los objetos no convencionales, “objetos no musicales”, y a los ruidos, como parte de la paleta sonora del siglo XX.
Existen hoy miles de estudios sobre el ruido, desde la física, informática, la telecomunicación, la psicología de la percepción, hasta la composición musical, que lo catalogan, lo definen, lo legislan. Muchos de los grandes compositores del siglo XX, principalmente desde la segunda mitad (antes también) han trabajado adoptando al ruido (habría que ver si ahora lo llamamos ruido) como un sonido mas a sumar. En el catalogo sonoro hay ruido blanco, ruido gris, ruido marrón, ruido rosa. Tal es la amplitud y plasticidad del concepto, que puede designar un hecho negativo como una nueva obra electroacústica digna de premios.
No es que haya cambiado el significado del concepto, sino que se ha enriquecido su contenido, de una manera tal, que puede designar dos cosas que son diametralmente opuestas. Puede designar para un compositor un sonido rico en textura y en profundidad (por ejemplo), es decir algo a tener en cuenta positivamente. Y puede designar una interferencia informática o una falla de transmisión, es decir, algo que tiene un valor negativo.
Si pensamos a nuestros conceptos como un estadio donde se han suprimido particularidades, se han abstraído los elementos imprescindibles y se han dejado de lado las contaminaciones que los conceptos tienen, si los pensamos así, el concepto ruido es un buen ejemplo para indagar en eso. Un concepto que designa algo, que tiene una dirección, y que sin embargo también incluye en su contenido algo que tal vez sea opuesto, tal vez no lo sea, tal vez con el tiempo todo tipo de ruido adquiera nuevamente valor negativo, o lo contrario, o tal vez no sea específicamente opuesto, etc. Si pensamos que los conceptos cumplen una función en determinado contexto, y que cambiado el contexto la función del concepto podría variar, también ahí el concepto ruido es útil para pensar, ya que todo el tiempo está designando varias cosas a la vez. A la vez es positivo y negativo su valor. Parte del origen de la pelea que tuvo Erik Satie con los críticos, fue que cada uno tomó una porción distinta del contenido del concepto.
Existe hoy un género musical llamado noise. Obviamente el noise carece de los tradicionales parámetros con los cuales se hacia y se hace música, y defiende al ruido como un valor positivo y no como lo opuesto a la música. Lo curioso es que hay distintos tipos de música noise, y muchas veces se pelean entre ellos afirmado que ese no es el verdadero noise, este si, etc. (ejemplo simple, distorsión –distor. Positivo/negativo)
Hayao Miyazaki es un director de animé japonés. Ha trabajado como guionista y animador en varias películas. Su última película se llama Ponyo en el acantilado. Un chico de 5 años, Sosuke, recata de la basura a un pez dorado. Sosuke llama al pez Ponyo. La amistad entre Sosuke y Ponyo crece tanto que Ponyo desea convertirse en humano.
Lo primero que se nos presenta es la idea de un personaje anfibio. Ponyo pertenece tanto al mar como a la tierra. Hacia el final no podemos decir con certeza si Ponyo es un animal de mar, o un humano terrestre, ya que es ambas cosas.
Cuando Sosuke captura a Ponyo, lo lleva a su jardín de infantes y luego al asilo donde están las abuelas. Cuando las abuelas lo ven, algunas inmediatamente lo admiran por su hermosura. Otras lo señalan como un ser peligroso y terrible, capaz de atraer las mayores catástrofes marinas.
En el momento de catarsis, cuando inicia su viaje definitivo hacia la tierra, Ponyo convoca a sus hermanos para que le presten ayuda. El mar en estado mágico ayuda a Ponyo a volver con Sosuke. Ese es uno de los momentos maravillosos del film. Sin embargo, eso desata terribles huracanes y un gigantesco tsunami, que invade la tierra y hace poner en peligro a Sosuke mismo.
La madre de Ponyo, la reina del mar, es un personaje lleno de belleza, magia y sabiduría. A la vez, es la causante de muchos de los accidentes marítimos. El padre de Ponyo, Fujimoto, es un personaje que persigue a Ponyo sin cesar, la encierra, le prohíbe su salida del mar, y pretende atacar a Sosuke. Al mismo tiempo, Fujimoto intenta proteger a Ponyo de la contaminación humana, de sus aguas podridas y de su aire viciado. Fujimoto busca reinstaurar el reinado del mar por sobre el reinado humano.
En muchas de sus obras Miyazaki ha utilizado este recurso complejo, en sus personajes y en la historia. Por ejemplo en “La increíble historia del castillo vagabundo”. El castillo es vagabundo. No tiene un lugar permanente de establecimiento, y además su puerta de ingreso se comunica con diferentes lugares al mismo tiempo . El castillo es movilizado por Calcifer, el demonio del fuego, un demonio egoísta pero bondadoso. Su dueño, Hauru, es un mago que por momentos es hermoso, y por momentos es horrible. Por momentos es un mago, y por momentos es un monstruo. Cerca del final Sophie (uno de los personajes) ve pasar un avión de guerra. Le pregunta a Hauru: ¿Esos son amigos o enemigos? Hauru responde, “Es lo mismo”.
Otra película de la que extraeremos algunas ideas es “La princesa Mononoke”. El film muestra una lucha entre la explotación del bosque, y la defensa que hace la naturaleza. La primer secuencia de la película comienza con la persecución de una entidad, mezcla de demonio, cerdo y gusano. En ningún momento de la persecución se sabe que tipo de entidad es. El demonio es cazado, cuando intenta atacar la aldea. La adivinadora de la aldea dice: “No sabemos bien de su procedencia. Nos dirigiremos entonces con humildad”.
La reina de la aldea más poderosa es también un personaje ambiguo. Defiende a los humanos de los demonios del bosque, aunque construye armas para colonizar. Intenta explotar los recursos del bosque, aunque también desea utilizarlo para hacer pócimas que curan a los humanos. Mientras la película se desarrolla, no sabemos a ciencia cierta quienes son los buenos, quienes los malos. Eso dependerá de la situación, del contexto, del momento.
El dios más importante (el dios del bosque) es también ambiguo. Es mitad ciervo (de día) y mitad fantasma (de noche). Es un dios lleno de bondad. Cuando es atacado por los humanos, que le cortan la cabeza, se transforma en un ser temible, que deja muerte a su paso. “El dios – dicen los sabios de la aldea – es tanto la vida como la muerte”.
Por ultimo, “El viaje de Chihiro” es una clara alusión a la obra de Carroll. Luego de atravesar un túnel, Chihiro queda atrapada en un mundo donde viven dioses. La primer transición visible de la película es la transición que sufren los padres de Chihiro, convertidos en cerdos. Chihiro siente rechazo por los cerdos, pero amor por sus padres.
La obra de Miyazaki pretende conservar la riqueza de la ambigüedad, en sus historias, en sus personajes. Conceptos vagabundos, que no tienen un asentimiento firme, y que conducen a múltiples lugares. Personajes que pertenecen al mar y a la tierra, que son la vida, y la muerte. Que son hermosos pero atraen catástrofes.
Ferran Adriá es un chef español, que ha revolucionado el mundo de la gastronomía en los últimos años. Posee un pequeño restaurante cerca de Girona, llamado El bullí. Desde allí generó un cambio en la manera de producción, elaboración y consumo de la gastronomía.
Se hizo famoso con la llamada “Tortilla de papas deconstruida”, que visualmente parece un postre en una copa de Martini, pero que tiene un sabor de tortilla retocado químicamente para que sea mucho mas intenso.
Lo más interesante de las obras- recetas de Adriá es su difícil clasificación. En primera y obvia instancia, son creaciones gastronómicas de alta complejidad. Ahora, Adriá ha montado un inmenso laboratorio químico, donde realiza los más descabellados experimentos con alimentos, y ha logrado resultados tan buenos, que muchas de sus más importantes obras han sido valoradas más por su investigación que por su producto final. De hecho, su restaurante esta abierto solo 6 meses al año. El resto del tiempo, dice el chef, es para investigar. Entonces, no sabríamos decir tan fácilmente si una creación de Adriá es solo un plato, o si es fruto de la investigación científica. Obviamente es las dos cosas, y esta ambigüedad trajo mucho debate en el mundo gastronómico.
Si esto no era suficiente, Adriá fue invitado por el museo de arte contemporáneo de
Berlín para exponer sus obras en el 2007. Esto generó otra polémica, ya no solo en el mundo de la cocina, sino también en el mundo del arte. ¿Puede o no ser considerado arte (con alguna especie de mayúscula) lo que hace ¿Adriá?. Porque no es lo mismo una obra plástica, una performance, por mas alejada de los cánones que se encuentre, que un plato de comida. El ultimo libro de Adriá se llama “Comer para pensar. Pensar para comer”. El libro cuenta con colaboraciones tales como la de Vicente Todolí, director de la Tate Modem.
Ahora, las creaciones de Adriá son, ¿un plato de comida?, ¿una obra de arte? ¿Un experimento químico – biológico?. Decir lo que sea implica mirar todos los aspectos que componen su obra, y que la componen de manera real, programada y no casual, combinando todos los elementos que mencionamos.
Manifiesto
1. La cocina es un lenguaje mediante el cual se puede expresar armonía, creatividad, felicidad, belleza, poesía, complejidad, magia, humor, provocación, cultura.
3. Todos los productos tienen el mismo valor gastronómico, independientemente de su precio.
7. Como ha sucedido a lo largo de la historia en la mayoría de los campos de la evolución humana, las nuevas tecnologías son un apoyo para el progreso de la cocina.
9. La información que da un plato se disfruta a través de los sentidos; también se disfruta y racionaliza con la reflexión.
11. La búsqueda técnico-conceptual es el vértice de la pirámide creativa
12. Se crea en equipo. La investigación se afirma como nueva característica del proceso creativo.
13. Se borran las barreras entre el mundo dulce y el mundo salado.
18. Existen dos grandes caminos para alcanzar la armonía de productos y sabores: a través de la memoria (conexión con lo autóctono, adaptación, deconstrucción, recetas modernas anteriores), o a través de nuevas combinaciones.
19. Se crea un lenguaje propio cada vez más codificado, que en algunas ocasiones establece relaciones con el mundo y el lenguaje del arte.
21. La descontextualización, la ironía, el espectáculo, la performance, son completamente lícitos, siempre que no sean superficiales, sino que respondan o se conecten con una reflexión.
www.merzbow.net/
http://www.myspace.com/neubauten
http://www.myspace.com/sonicyouth
http://www.ponyoenelacantilado.com/
www.ghibli.jp/ponyo/
www.elbulli.com/
http://www.alimentacioiciencia.org/
Cuando Erik Satie incorporo ruidos en sus composiciones (puntualmente en el ballet Parade), fue condenado a una semana de cárcel. Los ruidos eran producidos por una maquina de escribir, una pistola de fogueo y cadenas de bicicletas; todo mientras la orquesta sonaba. La resistencia de los críticos fue inmediata, y Erik reacciono terminando tras las rejas.
El compositor francés acababa de introducir objetos ajenos al quehacer musical, acciones nuevas en escena, nuevos actores (porque no era necesario ser músico profesional para manejar la maquina de escribir) y fundamentalmente un lenguaje sonoro totalmente nuevo.
Desde ese momento, la música incorporo a los objetos no convencionales, “objetos no musicales”, y a los ruidos, como parte de la paleta sonora del siglo XX.
Existen hoy miles de estudios sobre el ruido, desde la física, informática, la telecomunicación, la psicología de la percepción, hasta la composición musical, que lo catalogan, lo definen, lo legislan. Muchos de los grandes compositores del siglo XX, principalmente desde la segunda mitad (antes también) han trabajado adoptando al ruido (habría que ver si ahora lo llamamos ruido) como un sonido mas a sumar. En el catalogo sonoro hay ruido blanco, ruido gris, ruido marrón, ruido rosa. Tal es la amplitud y plasticidad del concepto, que puede designar un hecho negativo como una nueva obra electroacústica digna de premios.
No es que haya cambiado el significado del concepto, sino que se ha enriquecido su contenido, de una manera tal, que puede designar dos cosas que son diametralmente opuestas. Puede designar para un compositor un sonido rico en textura y en profundidad (por ejemplo), es decir algo a tener en cuenta positivamente. Y puede designar una interferencia informática o una falla de transmisión, es decir, algo que tiene un valor negativo.
Si pensamos a nuestros conceptos como un estadio donde se han suprimido particularidades, se han abstraído los elementos imprescindibles y se han dejado de lado las contaminaciones que los conceptos tienen, si los pensamos así, el concepto ruido es un buen ejemplo para indagar en eso. Un concepto que designa algo, que tiene una dirección, y que sin embargo también incluye en su contenido algo que tal vez sea opuesto, tal vez no lo sea, tal vez con el tiempo todo tipo de ruido adquiera nuevamente valor negativo, o lo contrario, o tal vez no sea específicamente opuesto, etc. Si pensamos que los conceptos cumplen una función en determinado contexto, y que cambiado el contexto la función del concepto podría variar, también ahí el concepto ruido es útil para pensar, ya que todo el tiempo está designando varias cosas a la vez. A la vez es positivo y negativo su valor. Parte del origen de la pelea que tuvo Erik Satie con los críticos, fue que cada uno tomó una porción distinta del contenido del concepto.
Existe hoy un género musical llamado noise. Obviamente el noise carece de los tradicionales parámetros con los cuales se hacia y se hace música, y defiende al ruido como un valor positivo y no como lo opuesto a la música. Lo curioso es que hay distintos tipos de música noise, y muchas veces se pelean entre ellos afirmado que ese no es el verdadero noise, este si, etc. (ejemplo simple, distorsión –distor. Positivo/negativo)
Hayao Miyazaki es un director de animé japonés. Ha trabajado como guionista y animador en varias películas. Su última película se llama Ponyo en el acantilado. Un chico de 5 años, Sosuke, recata de la basura a un pez dorado. Sosuke llama al pez Ponyo. La amistad entre Sosuke y Ponyo crece tanto que Ponyo desea convertirse en humano.
Lo primero que se nos presenta es la idea de un personaje anfibio. Ponyo pertenece tanto al mar como a la tierra. Hacia el final no podemos decir con certeza si Ponyo es un animal de mar, o un humano terrestre, ya que es ambas cosas.
Cuando Sosuke captura a Ponyo, lo lleva a su jardín de infantes y luego al asilo donde están las abuelas. Cuando las abuelas lo ven, algunas inmediatamente lo admiran por su hermosura. Otras lo señalan como un ser peligroso y terrible, capaz de atraer las mayores catástrofes marinas.
En el momento de catarsis, cuando inicia su viaje definitivo hacia la tierra, Ponyo convoca a sus hermanos para que le presten ayuda. El mar en estado mágico ayuda a Ponyo a volver con Sosuke. Ese es uno de los momentos maravillosos del film. Sin embargo, eso desata terribles huracanes y un gigantesco tsunami, que invade la tierra y hace poner en peligro a Sosuke mismo.
La madre de Ponyo, la reina del mar, es un personaje lleno de belleza, magia y sabiduría. A la vez, es la causante de muchos de los accidentes marítimos. El padre de Ponyo, Fujimoto, es un personaje que persigue a Ponyo sin cesar, la encierra, le prohíbe su salida del mar, y pretende atacar a Sosuke. Al mismo tiempo, Fujimoto intenta proteger a Ponyo de la contaminación humana, de sus aguas podridas y de su aire viciado. Fujimoto busca reinstaurar el reinado del mar por sobre el reinado humano.
En muchas de sus obras Miyazaki ha utilizado este recurso complejo, en sus personajes y en la historia. Por ejemplo en “La increíble historia del castillo vagabundo”. El castillo es vagabundo. No tiene un lugar permanente de establecimiento, y además su puerta de ingreso se comunica con diferentes lugares al mismo tiempo . El castillo es movilizado por Calcifer, el demonio del fuego, un demonio egoísta pero bondadoso. Su dueño, Hauru, es un mago que por momentos es hermoso, y por momentos es horrible. Por momentos es un mago, y por momentos es un monstruo. Cerca del final Sophie (uno de los personajes) ve pasar un avión de guerra. Le pregunta a Hauru: ¿Esos son amigos o enemigos? Hauru responde, “Es lo mismo”.
Otra película de la que extraeremos algunas ideas es “La princesa Mononoke”. El film muestra una lucha entre la explotación del bosque, y la defensa que hace la naturaleza. La primer secuencia de la película comienza con la persecución de una entidad, mezcla de demonio, cerdo y gusano. En ningún momento de la persecución se sabe que tipo de entidad es. El demonio es cazado, cuando intenta atacar la aldea. La adivinadora de la aldea dice: “No sabemos bien de su procedencia. Nos dirigiremos entonces con humildad”.
La reina de la aldea más poderosa es también un personaje ambiguo. Defiende a los humanos de los demonios del bosque, aunque construye armas para colonizar. Intenta explotar los recursos del bosque, aunque también desea utilizarlo para hacer pócimas que curan a los humanos. Mientras la película se desarrolla, no sabemos a ciencia cierta quienes son los buenos, quienes los malos. Eso dependerá de la situación, del contexto, del momento.
El dios más importante (el dios del bosque) es también ambiguo. Es mitad ciervo (de día) y mitad fantasma (de noche). Es un dios lleno de bondad. Cuando es atacado por los humanos, que le cortan la cabeza, se transforma en un ser temible, que deja muerte a su paso. “El dios – dicen los sabios de la aldea – es tanto la vida como la muerte”.
Por ultimo, “El viaje de Chihiro” es una clara alusión a la obra de Carroll. Luego de atravesar un túnel, Chihiro queda atrapada en un mundo donde viven dioses. La primer transición visible de la película es la transición que sufren los padres de Chihiro, convertidos en cerdos. Chihiro siente rechazo por los cerdos, pero amor por sus padres.
La obra de Miyazaki pretende conservar la riqueza de la ambigüedad, en sus historias, en sus personajes. Conceptos vagabundos, que no tienen un asentimiento firme, y que conducen a múltiples lugares. Personajes que pertenecen al mar y a la tierra, que son la vida, y la muerte. Que son hermosos pero atraen catástrofes.
Ferran Adriá es un chef español, que ha revolucionado el mundo de la gastronomía en los últimos años. Posee un pequeño restaurante cerca de Girona, llamado El bullí. Desde allí generó un cambio en la manera de producción, elaboración y consumo de la gastronomía.
Se hizo famoso con la llamada “Tortilla de papas deconstruida”, que visualmente parece un postre en una copa de Martini, pero que tiene un sabor de tortilla retocado químicamente para que sea mucho mas intenso.
Lo más interesante de las obras- recetas de Adriá es su difícil clasificación. En primera y obvia instancia, son creaciones gastronómicas de alta complejidad. Ahora, Adriá ha montado un inmenso laboratorio químico, donde realiza los más descabellados experimentos con alimentos, y ha logrado resultados tan buenos, que muchas de sus más importantes obras han sido valoradas más por su investigación que por su producto final. De hecho, su restaurante esta abierto solo 6 meses al año. El resto del tiempo, dice el chef, es para investigar. Entonces, no sabríamos decir tan fácilmente si una creación de Adriá es solo un plato, o si es fruto de la investigación científica. Obviamente es las dos cosas, y esta ambigüedad trajo mucho debate en el mundo gastronómico.
Si esto no era suficiente, Adriá fue invitado por el museo de arte contemporáneo de
Berlín para exponer sus obras en el 2007. Esto generó otra polémica, ya no solo en el mundo de la cocina, sino también en el mundo del arte. ¿Puede o no ser considerado arte (con alguna especie de mayúscula) lo que hace ¿Adriá?. Porque no es lo mismo una obra plástica, una performance, por mas alejada de los cánones que se encuentre, que un plato de comida. El ultimo libro de Adriá se llama “Comer para pensar. Pensar para comer”. El libro cuenta con colaboraciones tales como la de Vicente Todolí, director de la Tate Modem.
Ahora, las creaciones de Adriá son, ¿un plato de comida?, ¿una obra de arte? ¿Un experimento químico – biológico?. Decir lo que sea implica mirar todos los aspectos que componen su obra, y que la componen de manera real, programada y no casual, combinando todos los elementos que mencionamos.
Manifiesto
1. La cocina es un lenguaje mediante el cual se puede expresar armonía, creatividad, felicidad, belleza, poesía, complejidad, magia, humor, provocación, cultura.
3. Todos los productos tienen el mismo valor gastronómico, independientemente de su precio.
7. Como ha sucedido a lo largo de la historia en la mayoría de los campos de la evolución humana, las nuevas tecnologías son un apoyo para el progreso de la cocina.
9. La información que da un plato se disfruta a través de los sentidos; también se disfruta y racionaliza con la reflexión.
11. La búsqueda técnico-conceptual es el vértice de la pirámide creativa
12. Se crea en equipo. La investigación se afirma como nueva característica del proceso creativo.
13. Se borran las barreras entre el mundo dulce y el mundo salado.
18. Existen dos grandes caminos para alcanzar la armonía de productos y sabores: a través de la memoria (conexión con lo autóctono, adaptación, deconstrucción, recetas modernas anteriores), o a través de nuevas combinaciones.
19. Se crea un lenguaje propio cada vez más codificado, que en algunas ocasiones establece relaciones con el mundo y el lenguaje del arte.
21. La descontextualización, la ironía, el espectáculo, la performance, son completamente lícitos, siempre que no sean superficiales, sino que respondan o se conecten con una reflexión.
www.merzbow.net/
http://www.myspace.com/neubauten
http://www.myspace.com/sonicyouth
http://www.ponyoenelacantilado.com/
www.ghibli.jp/ponyo/
www.elbulli.com/
http://www.alimentacioiciencia.org/
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